シンガーソングライターって多かれ少なかれ自分の色を持っているわけで、良い方に表現出来ればそのアーティストの個性として認知されるわけだし、失敗すれば始末の悪いワンパターンの歌い癖(笑)になってしまうわけです。悪いパターンの時は大抵の場合本人は気がついていない…事が多いです。本人は様々な曲調にチャレンジしているんだけどリスナーからすると、どれを聴いても同じみたい！？…って残念な感想をいただくことが良くあります。これを打開するにはどうしたら良いか？ 自作の場合メロディーの幅は当然ボーカルの音域を超えることはありませんよね。リフに対して割り振るような場合はなおさらです。歌声も同じならば何曲も作っていけば当然似たように聞こえるかもしれませんね。お分かりの通りこの部分を曲ごとに修正していくのは大変なことです。打つ手は無いのだろうか？ 実は意表を突く裏技がありました。ヒントはメロディー主体のシンガーソングライターやボーカリストが意識しにくい部分…そうなんです、リズムなんです。ボーカリストならば発声練習やハーモニーはトレーニングするけどリズムトレーニングはあまりし
ないでしょう。弾き語りの練習もピアノやギターはあるけどドラムはないもんね。試しにリズムだけをバックにアカペラで唄ってみてください。慣れてくればテンポは同じでもリズムパターンが変化すると自然とボーカルのスタイルに変化が出てくるのに気がつきます。次回は心理ゲームの解説 書きます。
